Wykonawcy

Sonore LAB – to sześcioosobowy zespół kameralny, powołany z myślą o twórczym dialogu pomiędzy muzyczną tradycją baroku, a współczesnym językiem artystycznym. Zespół tworzą: Joanna Zagajewska, Gabriela Kubarska (skrzypce), Szymon Stochniol, Ewa Sidor (altówka), Krzysztof Krawczyk (wiolonczela), Dominik Polak (kontrabas), Daria Kubik (klawesyn). To doświadczeni instrumentaliści, których łączy pasja do muzyki dawnej, poszukiwanie nowych form interpretacji oraz chęć przedstawiania muzycznych arcydzieł nowym odbiorcom. Podczas 22. „Letniej Filharmonii AUKSO – Pieniny 2026 zespół wystąpi w pięcioosobowym składzie smyczkowym.

Rafał Zawierucha – polski aktor filmowy, telewizyjny i teatralny. Od lat łączy pracę na scenie z występami filmowymi i serialowymi, budując swoją pozycję dzięki różnorodnym, wymagającym rolom. Związany był m.in. z warszawskim Teatrem Współczesnym, a na ekranie zapisał się rolami w takich produkcjach jak Bogowie, Miasto 44, Orzeł. Ostatni patrol czy Księstwo. Przełomowym momentem w jego karierze była rola Romana Polańskiego w filmie Quentina Tarantino „Pewnego razu… w Hollywood”, gdzie wystąpił u boku Leonardo DiCaprio, Brada Pitta i Margot Robbie. To doświadczenie otworzyło przed nim drzwi do międzynarodowego rynku i stało się ważnym etapem jego artystycznej drogi. Dziś Rafał Zawierucha otwiera kolejny rozdział swojej kariery. Mieszka z rodziną w Los Angeles i coraz śmielej rozwija się na rynku międzynarodowym, podejmując nowe wyzwania aktorskie i poszerzając swoje zawodowe horyzonty. Z ciekawością podejmuje nowe role, poznaje nowe środowiska i konsekwentnie buduje swoją drogę jako aktor oraz człowiek, pozostając jednocześnie blisko swoich polskich korzeni.

Jan Jakub Monowid – jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie i Studia Operowego w Zurychu, laureatem Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury jako najlepszy śpiewak oraz zdobywcą trzeciej nagrody w Konkursie Kontratenorów Gianni Bergamo. Szeroki repertuar artysty obejmuje m.in. tytułowe role w operach G. Rossiniego, G.F. Haendla, A. Vivaldiego oraz W.A. Mozarta. Wykonał również główne role w światowych premierach m.in.: A. Nowaka, D. Przybylskiego, Z. Krauzego skomponowanych specjalnie dla jego głosu. Jego dorobek fonograficzny obejmuje nagrania dzieł barokowych z utworami G. F. Haendla, A. Caldary, G. G. Gorczyckiego, S. S. Szarzyńskiego oraz współczesnych utworów M. A. Dalbaviego, G. Kanchellego, P. Mykietyna, Z. Penherskiego, B. Brittena, A. Nowaka i J. Kornowicza. W 2024 roku zadebiutował w Teatrze Wielkim Operze – Narodowej w scenicznej wersji Carminy Burany Carla Orffa. Można go również usłyszeć w rolach takich jak Orfeo w Orphée et Eurydice w Israeli Opera, Goffredo w Rinaldo oraz Ottone w L’incoronazione di Poppea w Polskiej Operze Królewskiej, tytułowy Giulio Cesare oraz Cherubino w Le Nozze di Figaro w Warszawskiej Operze Kameralnej, Orlofsky w Die Fledermaus oraz Artur w operze Tango M. Dobrzyńskiego w Operze Krakowskiej.

Justyna Rekść-Raubo – multiinstrumentalistka basowa, absolwentka warszawskiego UMFC oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Specjalizuje się w wykonawstwie basso continuo oraz muzyce improwizowanej. Jej muzyczne zainteresowania sięgają również muzyki nowej (była członkiem założonego przez Pawła Mykietyna zespołu NONSTROM, nominowanego do nagrody Paszport POLITYKI). Gra koncerty solowe i kameralne, podczas których propaguje wiedzę o historycznych instrumentach basowych i prezentuje kolekcję ciekawego i rzadko spotykanego instrumentarium strunowego. Występuje także jako solistka (m.in. z Filharmonią Narodową, Akademią Beethovenowską w Krakowie, AUKSO – Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy). Od 2023 współtworzy „Akademię BASSOwą” – muzyczny projekt edukacyjny, w ramach którego prowadzi zajęcia dla wiolonczelistów i gambistów m.in. obok Bruno Cocset i Vittorio Ghielmiego. Wykłada grę na violi da gamba na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. J.I. Paderewskiego w Poznaniu. Komponuje także muzykę na potrzeby filmu i teatru.

Wojciech Łukasz – lutnik, urodzony w Nowym Targu, rodzinnie związany z Krempachami na Spiszu. Lutnictwa uczył się w latach 1978-1982 w klasie lutniczej Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenera w Zakopanem, a następnie studiował w klasie lutniczej A. Krupy w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Od 1988 roku związany z Teatrem Wielkim w Warszawie, jako lutnik konserwator. Zbudował 79 instrumentów, w tym 54 skrzypiec, 16 altówek, 2 wiolonczele barokowe i 1 współczesną lutnię renesansową, teorbę, chitarrone, 3 gitary oraz smyczek skrzypcowy i wiolonczelowy. Zajmuje się też konserwacją instrumentów i smyczków. Laureat wielu nagród na międzynarodowych konkursach lutniczych. Członek Zarządu Związku Polskich Artystów Lutników.

Kapela ze Wsi Warszawa – zespół został założony w Warszawie w 1997 pod nazwą „Kapela ze Wsi”. W marcu 1998 muzycy zajęli drugie miejsce w Radiowym Konkursie Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, w którym zdobyli także nagrodę publiczności. W 2000 zaczęli grać koncerty w Europie Zachodniej, spotykając się ze znacznym zainteresowaniem mediów i publiczności. Ich występ na festiwalu Tanz & Folk Fest Rudolstadt został uznany przez magazyn muzyczny „Folk World” jako drugi najlepszy występ folkowy w 2000 roku. „Kapela” to najbardziej rozpoznawalny polski zespół muzyki folkowej i world music na świecie. Artyści od lat zachwycają publiczność wyjątkowym połączeniem tradycyjnej muzyki ludowej (mazurków, oberków) z nowoczesnymi brzmieniami i instrumentami.

Marek Moś – dyrygent, dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO od momentu jej powstania. Wybitny skrzypek i kameralista, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Muzyczne wykształcenie zdobywał w Bytomiu i Katowicach, jego pedagogami byli Kazimierz Dębicki i Andrzej Grabiec. Był założycielem i wieloletnim prymariuszem Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie. W 1998 roku założył Orkiestrę Kameralną Miasta Tychy AUKSO, której do dziś jest dyrektorem artystycznym. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wysoki poziom artystyczny i jest obecnie zaliczany do europejskiej czołówki kameralnych orkiestr. Marek Moś jest również laureatem wielu konkursów, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (1979) i Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu (1984, 1988). Orzymał także dwukrotnie nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1994, 2005), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005), Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego (2005) oraz Medal Roku Lutosławskiego za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o kompozytorze (2014). W roku 2009 nadano mu honorowe obywatelstwo miasta Tychy.

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy – jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie, niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. AUKSO – powołane przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, od początku miało być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości. Nazwa AUKSO, z greckiego – wzrastanie – stała się dewizą zespołu. Odnosi się do aspiracji tworzących go muzyków, wyznacza jednocześnie kierunek ich zawodowej drogi. Mówi o potrzebie doskonalenia i konsekwencji, o podejmowaniu wyzwań i otwarciu. AUKSO to zespół, który jako jedyny działający w stałym składzie konsekwentnie pracuje nad literaturą klasyczną i jednocześnie tworzy repertuar we współpracy z najwybitniejszymi artystami z pogranicza różnych dziedzin muzycznych – również podczas kolejnych edycji „Letniej Filharmonii AUKSO” nad Wigrami i w Pieninach, a zapraszani co roku soliści, umocnili już pozycję festiwalu, jako najbardziej prestiżowego wydarzenia kulturalnego, łączącego prezentację sztuki wysokiej z przystępnością i atrakcyjnością klasycznego repertuaru, otwartego na szerokie kręgi odbiorców.